miércoles, 24 de abril de 2019

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

La última tentación de Cristo, una película muy polémica en lo que a temas religiosos se refiere, ya que nos muestra una versión diferente de la vida que comúnmente conocemos de Jesús. 
Al inicio no logré entender muy bien lo que pasaba en las escenas y los diálogos se me hacían complicados, por esas mismas razones me aburrí un poco en las primeras escenas. Sin embargo, conforme la película avanzaba pude entender mejor los detalles de la historia (ya que no es la común que conocemos). Esta película nos muestra que Jesús tenia un lado humano, tenía miedo, quería formar una familia; eso es un hecho que sorprende y causa intriga. 
Definitivamente la mejor parte de la película es la final, cuando la historia cambia, ya que Jesús no fue sacrificado en la cruz, sino tentado por el diablo. Uno se queda atónito ante lo que hubiera pasado si Jesús hubiera sido tentado (porque se da a entender al final que Jesús regresa a la cruz a cumplir su sacrificio). 
Respecto al tema audiovisual y cinematográfico, no hay mucho que decir; no hay muchos efectos y los que se pueden ver como el fuego, se ven simples y comunes. Por lo demás nada fuera de lo normal. En cuanto a producción, el maquillaje de los actores no convence, las heridas de los latigazos no se veían tan reales. Sin embargo, voy a destacar el trabajo del actor principal; cuando lo veía interpretando a su papel,  en serio podía sentir el dilema que estaba sufriendo Jesús en ese instante.
Lo que no me gusto en general de la película es que fue muy larga, casi tres horas; ya me estaba dando por vencida, pero como dije, lo mejor llegó al final.
Por último, una escena de la película me genero confusión ya que no sabia si Jesús en realidad fue tentado, fue un sueño, se lo imaginó; o eso es lo que hubiera pasado si aceptaba la tentación, o tal vez eso es lo que verdaderamente sucedió y Dios lo perdonó al final. No me queda claro.
En conclusión, considero que es una película interesante que nos muestra otro lado de la moneda de la vida de Jesús, como una posibilidad. Por otro lado en los planos y cinematografía me pareció normal y bueno como dije, a mi parecer al inicio no estaba tan motivada de verla, luego ya en las escenas posteriores se vuelve más interesante.

Puntuación: 7/10 

miércoles, 17 de abril de 2019

EL CIUDADANO KANE

Algo que me llama la atención y que me parece muy interesante es  que la película trata de abarcar varios temas en las casi dos horas de duración de esta. Estos pueden ser el poder de los medios de comunicación masivo y la soledad de una persona que supuestamente lo tiene todo. Del mismo modo pareciera que se pueden ver dos películas en una. Primero la de un investigador que trata de resolver el misterio de "Rosebud" y la otra la vida de "Kane" en sí misma; para lograr esto se ayuda con la técnica del "flashback", lo que hace que la cinta sea mas dinámica. 
Me parece interesante el juego de planos que se realiza para agregarle más profundidad a la trama. En la escena cuando el señor Thatcher va a adoptar a Kane, se ve que la madre de Kane siempre esta en primer plano; de ello se concluye que ella es la que decide. El padre de Kane,  no tiene voz ni opinión por eso se le ve detrás de la señora; y que decir de Kane, él está jugando fuera de la ventana, osea que su opinión no interesa. Estas tres situaciones se pueden ver en una misma escena y eso hace que te des cuenta que no solo es una cámara filmando, sino que hay un mensaje detrás de cada posición de esta y detrás de cada posición de los actores y/u objetos. Me gustó esa forma en que el director integra aspectos técnicos del cine (como los planos y ángulos) con el guion, para brindarle un toque de complejidad a la película.
Del mismo modo, me parece necesario mencionar los significados que se le brindan a los objetos presentes en la cinta (como una metáfora). El caso del trineo, que si se analiza bien, este representa la infancia de Kane; el único momento de su vida donde fue realmente feliz y donde no necesitaba de todo lo que poseía actualmente para serlo. Y si filosofas un poco más acerca del significado de  "Rosebud", te das cuenta que a veces algo que no parece tan significativo a la vista, es lo que más feliz puede hacer a uno. Al final, la película me deja una gran reflexión, no importa que tan poderoso seas, ni cuanto tengas; si no eres feliz con lo que haces y tienes, no tienes nada. Sin embargo eso no significa que necesariamente tienes que ser pobre para ser feliz o si eres rico eres infeliz. Eso ya es relativo. Lo que se trata de rescatar aquí es que esa persona necesitaba amor, un amor como el que recibía cuando era un niño. 
En conclusión me ha parecido una buena película. En el aspecto de la trama, el uso de flashbacks hace mas interesante y dinámica la historia al dejar de lado la monotonía de un inicio, desarrollo, y final. En el aspecto cinematográfico, como ya es sabido la película rompió con los cánones de aquella época para innovar en todos los sentidos; desde los planos, los ángulos, la profundidad con la que se juega en cada escena, etc. El mensaje de la película además hace que uno reflexione, no todo es poder, dinero y fama; ser feliz, amar y ser amado se sobrepone a lo antes mencionado. Por último la película es considerada como la mejor de todos los tiempos, o al menos aparece en ránkings similares; sin embargo, a pesar de ser una bonita historia con un gran mensaje y con técnicas cinematográficas impecables e innovadoras , yo no la consideraría como la mejor película de todos los tiempos. Aún hay muchas por ver. 

Puntuación: 8/10 

martes, 9 de abril de 2019

EL ACORAZADO POTEMKIN


Hace unos días tuve la oportunidad de ver la película "El acorazado Potemkin" del director Serguéi Eisenstein, una película perteneciente al cine mudo e inspirada en los acontecimientos del motín en el acorazado Potemkin. A pesar de ser una película muda, se logra entender la idea de esta; no es necesario el audio para sentir lo que la película desea transmitir. Por otro lado la banda sonora es precisa en cada situación, lo que brinda más emoción y suspenso a los hechos que se ven en esta. Para ser una cinta con varios años de antigüedad, se puede ver que cuenta con planos (enfocándose en los planos detalle) y escenografía bien trabajadas; además de un amplio presupuesto, ya que se aprecia la gran cantidad de personas que participan en la cinta. Se puede notar también que la película presenta un fin propagandístico, ya que de alguna u otra forma pretende influenciar con sus imágenes a las personas. Debo admitir que me encontré con algunas escenas un poco tediosas o difíciles de seguirles el ritmo, pero del mismo modo hubo escenas muy  interesantes como la metáfora del león que despierta o escenas impactantes como la del coche de bebé rodando por la escalera, el asesinato de uno de los líderes de los oprimidos, el disparo hacia un niño como también todas las imágenes de maltratos por parte de los soldados hacia la población. Aquellas imágenes  tocan la sensibilidad de uno.

En conclusión me parece una película profesional y con buena producción ya que no solo toca el punto social, si no que en el aspecto visual las escenas, a mi parecer son impactantes y están bien trabajadas. Sin embargo como ya mencione anteriormente, en algunas partes la película es poco didáctica; por lo que es difícil seguirle la corriente, sin embargo ese es un aspecto de menor importancia.

Puntuación: 7.5/10

KAGEMUSHA

La escena de esta película que ha llamado más mi atención es la escena del sueño. La escena empieza con la rotura en cámara lenta de un tre...