KAGEMUSHA

La escena de esta película que ha llamado más mi atención es la escena del sueño. La escena empieza con la rotura en cámara lenta de un tremendo jarrón de donde sale Shingen. La cámara se acerca poco a poco a su rostro para darnos a entender que es el Shingen muerto. La cámara se queda estática mientras el personaje en cuestión avanza, generando una sensación de que vendrá a por ti y eso se siente también por parte del espectador. Además se puede escuchar un sonido, no sé como denominarlo, tal vez astral, un sonido que te hace sentir que estas en otra dimensión.  Luego la cámara enfoca por detrás a Shingen y retrocede para mostrar la huida de Kagemusha. Esto me pareció interesante ya que la cámara se aleja como una forma de seguimiento al personaje. Luego se puede ver la artística escenografía. En la mayoría de películas se hace uso de humo y una iluminación azul para representar los sueños. Sin embargo en esta película se utilizó un fondo artístico muy colorido. que en realidad parecía una pintura, hasta incluso se asemeja a una animación. Del mismo modo, se resaltan los colores azul y rojo en las olas bien estilizadas de lo que parece ser arena. En otras escenas de la película también podemos ver esa preferencia por los colores azul y rojo. Algo particular también es el sonido de viento, a pesar que en la escena no hay indicios de la presencia de viento.  Luego, Cuando Shingen desaparece,  se aprecia que la cámara se mueve a la izquierda y regresa a la derecha y de nuevo se va a la izquierda. Lo interesante de este movimiento es que no se ve perfecto, se notan ligeros movimientos lo que sugiere que es una persona caminando quien lleva la cámara y no se encuentra puesta en ningún soporte que le brinde estabilidad. Esto le confiere realismo al movimiento. Cuando Kagemusha se arrodilla en la arena, la música ya no suena tan fuerte como en un inicio, esto puede indicar la rendición del protagonista. Al final Kagemusha decide entrar al pequeño lago, y el sonido se intensifica, esta vez como las olas del mar, lo que es de nuevo interesante ya que no hay olas en realidad, sino que con ese sonido se trata de dar énfasis a las pisadas del protagonista en ese pequeño charco. Luego el sonido se intensifica mucho más y ahora solo se captan los pies del personaje pateando el agua en cámara lenta. Se pueden notar varios cortes en esta parte, tal vez  para generar más dramatismo en las patadas, lo cual podría simbolizar la guerra que está por venir. 

EL NOMBRE DE LA ROSA

La secuencia que ha llamado mi atención en esta película es la final. Empieza cuando Adso observa todas esas edificaciones quemadas y luego estas pasan a ser el fondo de la caminata de los burros, dando a entender que ya perdieron su importancia, por eso se enfoca en primer plano el pasar de los burros y en segundo plano las edificaciones quemadas. Luego se muestra un plano de la abadía quemada para luego bajar la cámara y enfocar a la rama de un árbol, y desde atrás de esta se puede ver al maestro junto con Adso saliendo de la ciudad. Además, cuando los protagonistas se acercan más a la cámara, la melodía de la música, que antes tenía una sensación de desgracia y tristeza, ahora cambia hacia un tono más tranquilo y pacífico. Todos estos detalles unidos dan a entender que al fin el caos de la abadía se encuentra tras ellos y estos pueden seguir su camino. Luego se muestra la silueta de una persona, pero no se ve claramente quien es, la cámara se acerca poco a poco hacia la persona, pero también enfoca a Adso, dando a entender que la silueta es de la chica con la cual tuvo una aventura. Después, en una hermosa fotografía se ve la silueta del maestro, el maestro entre los arbustos y una espesa niebla, dando a entender que su trabajo ya está hecho y que ahora Adso puede quedarse con la muchacha. Esta escena, donde los dos enamorados se miran sin decir nada, me ha resultado muy buena, ya que no se ha necesitado ninguna palabra para expresar sus sentimientos, solo la buena actuación de ambos dijo todo. Luego se ve el caballo del maestro partir, como señal de despedida, pero siempre de espalda y entre el espeso humo e iluminación azul. Sin embargo, Adso decide seguir a su maestro, perdiéndose entre la espesa y azul niebla. Esta niebla e iluminación azul representarían el frío adiós de los amantes. A la vez la cámara se aleja lentamente de la chica y todo se llena de niebla otra vez, dando a entender que ya no se volverán a ver nunca más. Por último, se escucha la voz de Adso, mientras se ve un magnifico paisaje de hielo y a nuestros protagonistas dirigiéndose a su destino. Las últimas lineas de la voz en off son muy importantes, ya que hasta el final de la película no sabemos porque el título es "El nombre de la Rosa", sin embargo, en esa parte nos da a entender que Adso nunca conoció el nombre de su amor terrenal, entonces el título de la película giraba en torno a la chica. El nombre de aquella muchacha, que para él simbolizaba una rosa. 

BLADE RUNNER

La secuencia que más logró llamar mi atención de está película es cuando Deckard llega al departamento de Sebastian. Primero, la entrada. No se enfoca directamente a Deckard entrando, si no se hace desde el piso de arriba, lo que me da a entender que Deckard no sabe del grande problema en el que se está metiendo. Además por la música de fondo, pareciera que el protagonista se dirige hacia su muerte. Hay que destacar que no hay mucha iluminación en la escena, solo las distintas luces de indistinta procedencia, el sonido de lluvia y el humo, toda esta combinación de elementos brinda una escencia futurista a la escena.  Luego entra al cuarto, en este espacio la iluminación cambia a una tonalidad rosa. En este cuarto hay puros juguetes, entonces la luz rosa brinda un poco de confianza para que el protagonista entre al cuarto, sin embargo, una replicante se esconde entre ellos lista para atacar. Cuando esta ataca a Deckard, otra vez se ven las luces como si estas estuvieran especialmente ahí para alumbrar ciertas cosas que son necesarias. Por ejemplo cuando Deckard dispara a la replicante y ella se retuerce en el piso, si no fuera por estas luces, no podríamos ver bien que le pasa, ya que cae en un lugar no iluminado. Luego cuando Deckard le da el último disparo, se ve en cámara lenta como la replicante recibe el disparo; esto como para enfatizar que el fin de estos humanos artificiales ha llegado. Después de esto, de nuevo se regresa al gran contrapicado del edificio con las luces (luces que siempre se encuentran en movimiento por cierto), esto nos quiere decir que aún no se ha acabado y que el peligro aún acecha. Luego en la escena del beso, también se puede ver el uso de estas luces móviles para iluminar la lengua de la chica. Hay tomas que enfatizan más el ambiente que al personaje en sí, por ejemplo cuando Deckard dispara al cuarto, se puede ver la pared en diagonal con el reflejo de ciertas luces y al fondo, la luz entrecortada que entra por la ventana y el humo. Lo mismo pasa cuando luego enfocan las tuberías y el humo de nuevo. Es como si la atmósfera del lugar también fuera un personaje al cual es necesario enfocar, ya que da esa sensación de estar viviendo en un mundo caótico y futurista. Por último para terminar la secuencia, se pueden ver las gotas de agua que caen lentamente por la pared,  estas simbolizan el miedo de Deckard, como si esas gotas de agua fueran el sudor que pasa por su frente, además por el plano detalle de la pistola y por la lentitud, se da a entender que algo nos asustará en cualquier momento. 

SIN PERDÓN

La secuencia que logró llamar mi atención, fue la secuencia del bar. Primero, el sonido de la lluvia y de los truenos junto con el lento enfoque que se le hace al letrero del ataúd, me da la sensación de estar en una película de terror, da escalofríos. En esta parte el movimiento de la cámara es muy lento, esto debe ser para que se logre leer con tiempo el mensaje y le brinda más suspenso a lo que pasará después. Otra cosa interesante, es que mientras sucede lo  mencionado anteriormente, se escucha una voz hablando, pero no se escucha como si la voz estuviera fuera, si no como si alguien estuviera hablando desde un interior. Esto me da a entender que la referencia del ataúd está probablemente dirigida al dueño de la voz, como avisándonos que algo le pasará al dueño de la voz dentro de un rato. Luego viene el corte y se cambia de escena al interior del bar. Como algunas otras escenas de la película, esta también se caracteriza por su oscuridad, casi apenas se notan los rostros y debido a ello es difícil notar ciertas expresiones, supongo que el recurso fue utilizado para brindarle un poco más de realismo a la película, en la vida real no siempre todo está iluminado a la perfección. Luego, justo en el momento que se levanta un rifle, suena un trueno, que coincidencia. Luego, al escucharse el sonido del gatillo, todo se pone en silencio. Es como si la muerte que se nos insinuó antes de entrar al bar al fin llegó a cobrar víctimas.  Luego se muestra a Munny levantando el rifle, claro debido a la oscuridad de la toma no se lo puede ver bien y eso hace que espante más todavía, me recuerda mucho a películas de terror. Pero a pesar de su figura tenebrosa, la parte irónica del personaje también sale a flote cuando después de matar al tabernero enuncia las palabras: pues debió haberse armado si iba a decorar el salón con mi amigo. Esa parte causa gracia. Otra cosa que me causa gracia, es que después de que se le acabaran las balas al rifle de Munny, este saca su pistola, y la mayoría que estaba en el lugar también, pero nadie logra dispararle, en cambio Munny si disparó a todos; y eso que se encontraba en desventaja debido a la cantidad de armados en el lugar. Luego, cuando todos los armados ya están muertos, se muestra a Munny en un contrapicado, esto para dar a entender que el ha salido victorioso y que está imponiendo su autoridad para que todos salgan del lugar. Y ya al final de la secuencia, así como al principio, se escucha el sonido de la lluvia y la tormenta y Munny se acerca a servirse un trago, sin embargo se da cuenta que el viejo sheriff intenta disparar, pero este se lo impide y se lo ve en un contrapicado, otra vez dando a entender que el es superior a pesar de haber cometido todos los pecados esa noche y que está dispuesto a pagar por ellos en el infierno.  

RÍO BRAVO

La primera escena de la película, definitivamente es la que logró captar mi atención. Se puede ver a un Dude inseguro entrando a la cantina, con un vestuario diferente al del resto, lo que sugiere que no pertenece a la misma clase social del resto de clientes. La forma que tiene Dude de mirar el alcohol, nos hace pensar, sin la necesidad de haber visto toda la película que se muere por un trago. Una cosa que me pareció interesante, fue el sonido que apareció en el momento exacto de tirar la moneda, todo perfectamente sincronizado. Luego en el instante que Dude procede a recoger la moneda, se ve a Chance en un contrapicado, con una mirada de decepción. Este contrapicado sumado al gesto de Chance, da la sensación de que Dude ha caído bajo por dejar humillarse. De nuevo, cuando Dude golpea a  Chance, otro sonido sincronizado aparece y así con todos los demás golpes que se dan en la escena. Y no solo en golpes, también en movimientos de manos o en los disparos. Además en toda la escena no hay diálogos, solo miradas, risas, gestos y la música y sonidos de fondo. Estos detalles, la inclusión de la música, los sonidos sincronizados con los movimientos y la ausencia de diálogos, me hace acordar a las películas mudas, como por ejemplo El acorazado Potemkin. En esas películas era la música la que acompañaba las acciones que ocurrían en la película, lo mismo sucede en esta primera escena. Se me hizo un hecho muy curioso, el añadir detalles que se usaban en el cine de antes, como una forma de revalorar la técnica usada en aquel entonces. A parte, esta escena, como ya dije nos proporciona una pequeña información de los personajes aunque no hayamos visto la película. La forma como entra Dude y decide humillarse por una moneda, nos da a entender que es un miserable, luego por la forma en como Burdette lanza la moneda y sus miradas, nos da a entender que es un ser despreciable y por último, Chance, al salvar a Dude de humillarse a si mismo, nos muestra que estos dos personajes se conocen, debido la mirada de decepción que hace Chance. Por esas razones esta escena me ha parecido muy interesante, el presentar a los personajes solo por sus gestos o miradas, la ausencia de diálogos y los sonidos sincronizados que nos hacen acordar al cine mudo y los planos que generalmente centran a los personajes, lo cual hace que la mirada siempre esté en ellos. 

ANNIE HALL

La película Annie Hall, dirigida y protagonizada por el director Woody Allen, es una cinta que rompe con varias reglas de la cinematografía. Sin embargo, una de las escenas que llamó bastante mi atención es la del balcón. En esta escena Annie y Alvy se encuentran conversando en el balcón del departamento de Annie. Mientras se hace el intercambio de diálogos, aparecen en pantalla unos subtítulos, que no necesariamente coinciden con lo que hablan los personajes. Al principio pensé que era un error de edición, ya que al ver la película con subtítulos en español, no sabía cual de los subtítulos seguir, entonces leí aquellos que coincidían con las palabras de los personajes. Sin embargo, al volver a ver la escena con más detenimiento, me di cuenta que se trataba de lo que realmente querían decir los personajes o tal vez, de lo que pensaban al momento de decir las palabras que se pueden escuchar. Cada vez que los personajes intercambiaban una linea, un subtitulo aparecía abajo con lo que la persona quería decir en realidad. Además, la cámara siempre realiza un primer plano a la persona que tiene el turno de hablar, lo cual hace que el espectador se enfoque con más detenimiento en los gestos del actor, los cuales, justamente coinciden con lo que dice el subtítulo. Esto da a pensar que las palabras que salen de la boca del personaje, ciertamente no es lo que realmente quiere decir. En el subtítulo de Alvy "No sé lo que estoy diciendo, ella siente que soy superficial", para tomar un ejemplo, se puede notar lo desesperados o nerviosos que se encuentran los personajes al conversar, ya que no quieren cometer ningún error con su compañero de diálogo. Esta escena nos muestra las inseguridades que normalmente suceden en la vida cotidiana cuando hablamos con alguien quien nos gusta o que queremos llamar su atención. Esta escena me parece muy interesante ya que toma con humor esos pensamientos contradictorios con lo que realmente se dice, cuando dialogas con alguien que intentas atraer. Al mostrar esta diferencia de pensamientos, también, se añade realidad a la historia. Por último, también quiero rescatar de esta escena el vestuario de Annie Hall, ya que lo que trae puesto, como el pantalón suelto, la camisa y el chaleco; no se ve comúnmente que una chica vista así, y me imagino que en la época que se rodó la película, mucho menos. Este detalle nos muestra que la protagonista es alguien con mucha personalidad y estilo propio; lo que hace que uno sienta simpatía por el personaje de Annie. 

Ayer, hoy y mañana

La película ayer, hoy y mañana es una película interesante, ya que se divide en tres historias diferentes, además es muy fácil de ver y seguirle el ritmo, ya que la trama no es tan complicada, se logra entender a la primera la historia. La primera historia fue la que más me gustó, ya que no solo hay la presencia de acciones que la hacen graciosa, sino que en realidad toda la historia resulta graciosa debido a su inusualidad, por ejemplo, el hecho de embarazarse a cada rato para evitar ir a la cárcel. Este hecho es realmente inusual ya que uno normalmente no pensaría en esa opción como solución para no ir preso. Me parecieron graciosas las escenas cuando Adelina sacaba su certificado médico y los policías solo atinaban a reírse, como si se solidarizaran con ella. Del mismo modo la escena cuando van al médico y este piensa que ya no querían tener hijos, pero en realidad era todo lo contrario. Este tipo de unusualidades fueron las que captaron más mi atención. También cuando Adelina sale de la cárcel y todo el pueblo se muestra feliz por ella, esa reacción del pueblo me pareció interesante, es como si Adelina no solo fuera la protagonista de la película, sino también la protagonista en la ciudad. Esta historia es muy graciosa debido a las situación que ya mencioné antes y no tiene nada que envidiar a las comedias actuales. En cuanto a la segunda historia, me pareció un poco más lenta ya que los hechos ocurrieron mientras viajaban en coche. Sin embargo las acciones y palabras de Anna resultaban graciosas. Por ejemplo cuando se malogra el coche y su amante agarra su abrigo para limpiar. En ese momento Anna le quita su abrigo de piel y le da el suyo.
En general me ha parecido una comedia inusual, pero no por eso dejó de tener ese humor, sino todo lo contrario, te deja enganchado. Además, es un placer para los ojos y oídos ver actuar y escuchar la voz de Sophia Loren, excelente actriz.

LA CONVERSACIÓN

La película La Conversación, trata de una persona, en este caso Harry, que se dedica a la escucha de conversaciones ajenas. Cuando realiza uno de sus trabajos, escuchar la conversación de la esposa de uno de sus clientes, este se entera de algo que podría poner en peligro la vida de la persona investigada. Al final se da cuenta que la verdadera víctima, fue el cliente. Esta película no ha generado ninguna reacción especial en mi. A mi parecer, es una película normal, con un final que no se esperaba, ya que la trama del film indicaba otra cosa. Lo que rescato son las melodías de piano, ya que me gusta mucho escuchar música instrumental. También me resultó aburrida, solo muestra el conflicto interno de una persona al realizar su trabajo, ya que una vez cometió un error y no quiere volverlo a cometer (antes una persona ya había muerto) entonces, se siente mal de que pase otra vez. No me pareció una historia tan llamativa o impactante, solo me daba curiosidad saber si la chica muere, pero al final el que murió fue el cliente. Algo que se veía venir, tenía que haber algo diferente de lo que se pensaba para que la película no resulte muy simple. Para ser más específica, la introducción fue muy lenta, escuchar una y otra vez la misma conversación me pareció tedioso y pues la historia en general, no llamó mi atención.

Psycho

La película Psicosis trata acerca de un chico llamado Norman Bates que tiene un motel en medio de la carretera y debido a su doble personalidad asesina personas.
En las primeras escenas la película es un poco lenta, toma mucho tiempo el llegar a la escena del asesinato de Marion, del mismo modo se muestra cada detalle de cuando Norman limpia la escena del crimen, lo cual es tedioso. La música si me gustó, porque ese sonidito chillante si provocaba en mi cierto temor y suspenso. Algunas actuaciones me parecieron muy sobreactuadas hasta me daban un poco de risa por ejemplo la caída de Arbogast y cuando Sam intenta frenar a Norman en su ataque hacia Lila. Tambien me pareció raro la parte en la que Norman hablaba con su madre en su casa y la conversación se escuchaba hasta el motel. Es raro que se escuche una conversación a esa distancia. En general la pelicula si me gusto porque genero suspenso en mi, el final me impacto porque de verdad quería saber cual era el misterio de los asesinatos y de la madre. La escena final también es perturbadora, la sonrisita de Norman me causa escalofríos.

EL SILENCIO

La película El Silencio de Martin Scorsese nos muestra otro dilema religioso similar al que se vio en La última tentación de Cristo. En ella, se muestra la persecución y asesinato de cristianos por parte de los budistas japoneses en el siglo XVII. Dos sacerdotes, Rodríguez y Garupe, se ofrecen a ir a Japón para llevar la palabra, además de tratar de buscar al sacerdote Ferreira, que había desaparecido en ese lugar. Rodríguez y Garupe llegan a Japón ayudados por su guía Kichijiro, ahí se encargan de ser los Padres para los aldeanos cristianos. Sin embargo, al final son capturados y solo sobreviven aquellos que pisen la estatuilla de Jesucristo.

La película me ha parecido interesante porque mayormente se habla de la Iglesia persiguiendo a otras religiones (como el caso de la Inquisición), en cambio aquí es al revés. Son los cristianos quienes son perseguidos y sufren las torturas. Es un hecho que llama la atención ya que no es lo que comúnmente tenemos por sabido. Del mismo modo, me he dado cuenta que en esta película, algunos cristianos deciden negar a Dios con el fin de salvarse, hasta los mismos sacerdotes. En películas religiosas antiguas que he visto, estos preferían morir que negar a Dios. 

En cuanto a las escenas, las escenas de tortura fueron las que más alteraron mis nervios, como la decapitación. En esta escena se puede ver como la cabeza sale rodando por el piso y el cuerpo cae lentamente mientas la sangre sale como chisguete por el cuello. Además, el grito de la señora que se escucha en el mismo instante del hecho, hasta hizo que me asustara. Del mismo modo las escenas de los tres señores ahogados, y el ahogamiento de los prisioneros que venían con Garupe, me generaron una gran tristeza; sobre todo al ver al Padre Rodríguez firme en su fe y sufriendo por ellos, pero el sabía que no podia hacer nada. Se transmite un sentimiento de impotencia. 

Cuando encuentran al padre Ferreira y este le explica a RodrÍguez porque ahora es budista, me hizo pensar un poco. Para los japoneses el sol es hijo de Dios, lo pueden ver todos los dias, es la naturaleza que va de la mano con ellos. En cambio para los cristianos, es un ente que va más alla de nuestra imaginación en el cual debemos tener fe si queremos una vida pacífica. Esa conversación me hizo reflexionar acerca del budismo, me movió a investigar más acerca de este. También hay un diálogo dónde Rodriguez dice que Dios es la verdad porque es universal, sin embargo me gustó la respuesta del japonés, él le dijo lo que puede ser fértil en Europa no necesariamente tiene que serlo ahí. Es un buen ejemplo de que no podemos imponerle a la gente formas de pensar y debemos respetar sus creencias.

Al final, para salvar a los cristianos que iban a ser torturados, el padre Rodríguez decide sacrificarse y pisar la estatuilla de Jesucristo. Parece que había dejado el cristianismo, hasta que nos podemos dar cuenta en la parte de su muerte mediante un giro muy elaborado de la cámara, que el aún posee su cruz, que nunca dejo de ser cristiano. La historia parece mostrar que el padre Rodriguez tuvo que hacer un sacrificio como lo hizo Jesús para salvar a asu gente. 

En conclusión me parece una película interesante que nos muestra otra cara de la moneda. Aunque deo admitir que es un poco pesada debido a que va lento, así que si vienes de un día cansado, mejor mírala cuando te sientas con energía. Además un detalle que me ha parecido peculiar es que en la película no se oye ningunca canción, solo los sonidos de ambiente; me llamó la atención ya que a pesar de eso, no sentí como si faltara algo. 

Puntuación: 8/10 

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

La última tentación de Cristo, una película muy polémica en lo que a temas religiosos se refiere, ya que nos muestra una versión diferente de la vida que comúnmente conocemos de Jesús. 

Al inicio no logré entender muy bien lo que pasaba en las escenas y los diálogos se me hacían complicados, por esas mismas razones me aburrí un poco en las primeras escenas. Sin embargo, conforme la película avanzaba pude entender mejor los detalles de la historia (ya que no es la común que conocemos). Esta película nos muestra que Jesús tenia un lado humano, tenía miedo, quería formar una familia; eso es un hecho que sorprende y causa intriga. 

Definitivamente la mejor parte de la película es la final, cuando la historia cambia, ya que Jesús no fue sacrificado en la cruz, sino tentado por el diablo. Uno se queda atónito ante lo que hubiera pasado si Jesús hubiera sido tentado (porque se da a entender al final que Jesús regresa a la cruz a cumplir su sacrificio). 

Respecto al tema audiovisual y cinematográfico, no hay mucho que decir; no hay muchos efectos y los que se pueden ver como el fuego, se ven simples y comunes. Por lo demás nada fuera de lo normal. En cuanto a producción, el maquillaje de los actores no convence, las heridas de los latigazos no se veían tan reales. Sin embargo, voy a destacar el trabajo del actor principal; cuando lo veía interpretando a su papel,  en serio podía sentir el dilema que estaba sufriendo Jesús en ese instante.

Lo que no me gusto en general de la película es que fue muy larga, casi tres horas; ya me estaba dando por vencida, pero como dije, lo mejor llegó al final.

Por último, una escena de la película me genero confusión ya que no sabia si Jesús en realidad fue tentado, fue un sueño, se lo imaginó; o eso es lo que hubiera pasado si aceptaba la tentación, o tal vez eso es lo que verdaderamente sucedió y Dios lo perdonó al final. No me queda claro.

En conclusión, considero que es una película interesante que nos muestra otro lado de la moneda de la vida de Jesús, como una posibilidad. Por otro lado en los planos y cinematografía me pareció normal y bueno como dije, a mi parecer al inicio no estaba tan motivada de verla, luego ya en las escenas posteriores se vuelve más interesante.

Puntuación: 7/10 

EL CIUDADANO KANE

Algo que me llama la atención y que me parece muy interesante es  que la película trata de abarcar varios temas en las casi dos horas de duración de esta. Estos pueden ser el poder de los medios de comunicación masivo y la soledad de una persona que supuestamente lo tiene todo. Del mismo modo pareciera que se pueden ver dos películas en una. Primero la de un investigador que trata de resolver el misterio de "Rosebud" y la otra la vida de "Kane" en sí misma; para lograr esto se ayuda con la técnica del "flashback", lo que hace que la cinta sea mas dinámica. 

Me parece interesante el juego de planos que se realiza para agregarle más profundidad a la trama. En la escena cuando el señor Thatcher va a adoptar a Kane, se ve que la madre de Kane siempre esta en primer plano; de ello se concluye que ella es la que decide. El padre de Kane,  no tiene voz ni opinión por eso se le ve detrás de la señora; y que decir de Kane, él está jugando fuera de la ventana, osea que su opinión no interesa. Estas tres situaciones se pueden ver en una misma escena y eso hace que te des cuenta que no solo es una cámara filmando, sino que hay un mensaje detrás de cada posición de esta y detrás de cada posición de los actores y/u objetos. Me gustó esa forma en que el director integra aspectos técnicos del cine (como los planos y ángulos) con el guion, para brindarle un toque de complejidad a la película.

Del mismo modo, me parece necesario mencionar los significados que se le brindan a los objetos presentes en la cinta (como una metáfora). El caso del trineo, que si se analiza bien, este representa la infancia de Kane; el único momento de su vida donde fue realmente feliz y donde no necesitaba de todo lo que poseía actualmente para serlo. Y si filosofas un poco más acerca del significado de  "Rosebud", te das cuenta que a veces algo que no parece tan significativo a la vista, es lo que más feliz puede hacer a uno. Al final, la película me deja una gran reflexión, no importa que tan poderoso seas, ni cuanto tengas; si no eres feliz con lo que haces y tienes, no tienes nada. Sin embargo eso no significa que necesariamente tienes que ser pobre para ser feliz o si eres rico eres infeliz. Eso ya es relativo. Lo que se trata de rescatar aquí es que esa persona necesitaba amor, un amor como el que recibía cuando era un niño. 

En conclusión me ha parecido una buena película. En el aspecto de la trama, el uso de flashbacks hace mas interesante y dinámica la historia al dejar de lado la monotonía de un inicio, desarrollo, y final. En el aspecto cinematográfico, como ya es sabido la película rompió con los cánones de aquella época para innovar en todos los sentidos; desde los planos, los ángulos, la profundidad con la que se juega en cada escena, etc. El mensaje de la película además hace que uno reflexione, no todo es poder, dinero y fama; ser feliz, amar y ser amado se sobrepone a lo antes mencionado. Por último la película es considerada como la mejor de todos los tiempos, o al menos aparece en ránkings similares; sin embargo, a pesar de ser una bonita historia con un gran mensaje y con técnicas cinematográficas impecables e innovadoras , yo no la consideraría como la mejor película de todos los tiempos. Aún hay muchas por ver. 

Puntuación: 8/10 

EL ACORAZADO POTEMKIN

Hace unos días tuve la oportunidad de ver la película "El acorazado Potemkin" del director Serguéi Eisenstein, una película perteneciente al cine mudo e inspirada en los acontecimientos del motín en el acorazado Potemkin. A pesar de ser una película muda, se logra entender la idea de esta; no es necesario el audio para sentir lo que la película desea transmitir. Por otro lado la banda sonora es precisa en cada situación, lo que brinda más emoción y suspenso a los hechos que se ven en esta. Para ser una cinta con varios años de antigüedad, se puede ver que cuenta con planos (enfocándose en los planos detalle) y escenografía bien trabajadas; además de un amplio presupuesto, ya que se aprecia la gran cantidad de personas que participan en la cinta. Se puede notar también que la película presenta un fin propagandístico, ya que de alguna u otra forma pretende influenciar con sus imágenes a las personas. Debo admitir que me encontré con algunas escenas un poco tediosas o difíciles de seguirles el ritmo, pero del mismo modo hubo escenas muy  interesantes como la metáfora del león que despierta o escenas impactantes como la del coche de bebé rodando por la escalera, el asesinato de uno de los líderes de los oprimidos, el disparo hacia un niño como también todas las imágenes de maltratos por parte de los soldados hacia la población. Aquellas imágenes  tocan la sensibilidad de uno.

En conclusión me parece una película profesional y con buena producción ya que no solo toca el punto social, si no que en el aspecto visual las escenas, a mi parecer son impactantes y están bien trabajadas. Sin embargo como ya mencione anteriormente, en algunas partes la película es poco didáctica; por lo que es difícil seguirle la corriente, sin embargo ese es un aspecto de menor importancia.

Puntuación: 7.5/10